擅長透過描繪不同場景重現出彼時的情感意識，將畫面抽離了色相、聽覺和客觀時間，不僅重構擬真的繪畫空間，作品中也帶有解形的相反屬性，從而將空間敘事性以更為隱晦的方式呈現，讓觀者意欲探索其繪畫世界。 梁育瑄受到日本大巻伸嗣《臨界之氣—時空》的啟發，迷戀作品中脆弱與永恆的狀態，進而從 2016 年開始「泡泡」題材的創作系列，細細地鋪陳出了一種「隨時即將破滅的雋永感」。在其作品圖像中，既呈現對於自我和環境等因素混雜後所產生的種種恍惚和不確定感，亦描繪出身處不同場景之下的個人情感意識。清透的泡泡似乎沒有重量，卻又承載著無法忽視的精神厚度。空間去除了人的痕跡，純以光線、空氣和溫度的流動就讓意識蔓延其中。寫實畫風消弭了筆觸，也消弭了真實與虛幻的界線；清雅的畫面完整地體現出思路。 在這難以定義的時空裡，藝術家經由畫筆，緩緩地記錄了大大小小的不確定。在清晰與恍然的反覆堆疊中，同時描繪著意識與無意識的精神狀態。畫作如同鏡面般，而其映照的並非物質的樣貌，而是意識精神、極其細微的流動途徑。真誠傳遞出一種在自然與制約中，依舊執著的處世心境。