譚又嘉 1995 年出生於台灣新竹，2017 年畢業於台灣師範大學美術學系，2023 年研究生 畢業於中央美術學院油畫系，師從劉小東。目前創作，生活於上海。 譚又嘉的創作探索了繪畫的實驗性應用，將其化為圖像先驗的形式，藉此強調了繪畫行 為的直覺性、開放性和接納性。試圖逃離經驗認知的限制，從而釋放感知的力量。在我 的畫作經常出現風與水的元素，來自南方家鄉的水氣與暖流，我喜愛流動感的表達，柔 軟中蘊含著能量。 以一連串超現實的旅程進入藝術家的創作系列，圖像通過拆解和重新組合，交織成一個 充滿生命力的大世界。這些有機元素可能呈現為流動的水、光影、人體局部結構、煙塵 或植物，它們相互交織、融合，共同構築著宇宙的片段。這些作品中，沒有主角，每一 個元素都是宇宙歷史長河中的一小部分。 試圖以非人類的視角，以微觀或縱觀的方式呈現對未來宇宙的想像。我想像著宇宙最終 將回歸到由分子組成的沒有固定形體的混屯狀態，融合與解構不斷循環。在這個宏大的 世界中，人類的生死變得微不足道，宇宙仍將持續交融與重構，直至超越時間的涵義。

從 2020 年到 2023 年，譚又嘉在北京學習期間，因疫情經常處於隔離和等待之中，計劃 被無限推遲，家鄉變得遙遠。在這些漫長的等待中，她讓自己沈迷於各種預言，或許是 因為未來太難預測，我轉而尋求預言家的安慰。預言是一種臆測未來的時間遊戲，人類 在宇宙時間中渺小，無法理解宇宙的週期。透過預言，我們超越了這種限制，臆測宇宙 的未來模樣，這種預言來自天文、神學或生命對永恆的執著。

預言常以詩歌或描述畫面的方式表達，讓人們在其中找尋線索，對未來擁有無限的想像 和期待。通過這種思考, 譚又嘉的創作，處於具象與抽象之間的平衡點，賦予觀眾更多 的想像空間，包容著多樣的可能性。這種開放而沉默的方式創作，接納不同的詮釋與姿 態，承接多元的想像。繪畫亦如預言，包容所有的想像、可能性。人類用詩歌、繪畫將 預言藏入其中，解釋生活的種種，讓人們釋懷。 譚又嘉的創作過程充滿了預想，融合了思緒，像預言一樣，嘗試在畫布上給自己及觀者 一個開放的回應>