吳東龍是台灣的中生代藝術家，以抽象繪畫而聞名。他的作品融合了有機形體的符號表現與幾何線條的律動排列，形成獨特的創作風格。他常用單一底色、幾何圖形及極簡的線條，營造出具自律性和自覺意識的抽象風景，並巧妙地融入傳統繪畫的手工性格，為觀者帶來流動且自由的視覺享受。

在他的創作中，常見兩極性和矛盾性的融合。吳東龍選擇以純粹、極簡的符號進行創作，這些符號在理性節制中卻充滿了個人豐沛的情感。他的畫布經過古典繁複的工序處理，通過單一色彩層次和不同色調的穿透，展現出簡約而優雅的色彩經驗。他在繪畫手法上避免使用濃郁的顏料堆疊或筆刷混色，而是去除或降低這些人為的繪畫性，通過筆刷的反覆塗抹，最後用近似平塗或消抹的技法，凸顯手工基底的紋理，從而在表面上塑造出堅韌厚實的張力和體積感。

吳東龍賦予作品細膩的紋路和肌理，讓觀者無論在不同的光線、距離下，都能感受到畫作中隱含的景致和餘韻。他刻意去除作品的敘事性，以質樸溫潤的色彩達到最簡潔的風格。特別的是，他常用二元色域的手法來提示視覺和其他感官的體驗，例如暗灰色象徵工業都市的冷景，赭色表達陽剛的壓迫感，深綠色則如隱密潮濕的森林氣息。他通過色彩傳遞情感和性格，讓色彩本身成為感官的暗示和觸動。

畫面中央的主體造型，無論是線條還是符號，都講求平衡、對稱和量體感，這種設計使作品在視覺上達到穩定的效果，並有效地收攏向外擴張的情緒。