曾上杰多年來致力於木雕創作，其帶有些許速寫風格的人物造型，靈感常來自於他對於路上人們的匆匆一瞥、以及從不同角度去觀察周遭環境，並以此聯結觸發自身內在對藝術本質的沉靜思考。故曾上杰的作品一向不追求現實生活中的精準再現，他避免過於細緻處理作品使其有著靜物般的感受，相反地，他更善於在創作中處理時間性，雕刻的過程中，他會留下比如刀鋸、研磨、線稿等不同創作階段的痕跡，無論是色彩或刻痕的處理都有其節奏，讓作品自身產生出時間的流逝，藝術家藉此讓自身的創作有著移動感、速度感的特色。他近期亦開始嘗試以壓克力與複合媒材創作畫作，以另一種形式探究空間跟人之間的關係。

曾上杰1991年生於高雄，取得國立台灣藝術大學雕塑學系學士與碩士。過往個展包括《萬坪》(2024)、《獵人》(2021)、《鏟子》(2019)於朝代畫廊、《透過玻璃》(TRENDS，2018)、《天黑前下山》(小巴廊，2018)。近年重要聯展有《ONE ART Taipei》(JR東日本大飯店，2024)、《ととのう温泉美術館》(愛知縣三谷溫泉藝術節，2023)、《台灣-日本交流展》(Art Lab A.S.K. & 櫻木畫廊，2023)、《its/它的》(EQUAL=等號，2022)、《生生流轉》(月臨畫廊，2022)、《新黒潮チャンプルー沖縄・台湾現代美術展》(沖繩CAMP TALGANIE artistic farm，2021)、《饗》(天母SOGO，2021)、《打撈》(福溢畫廊，2020)等。他的作品曾獲國立台灣美術館、三義木雕博物館、麗寶文化藝術基金會、精銳建設、滾石唱片等公私立機構收藏肯定。