Christopher COOK1959年出生於英國北約克郡，1986年取得倫敦皇家藝術學院繪畫碩士學位。他曾獲義大利政府獎學金，在義大利波隆納進行了三年的創作。在此期間，他的彩色繪畫作品已於多個重要展覽展出，如佛羅倫斯舊宮（Palazzo Vecchio）的《從培根到當代》（From Bacon to Now）、聖喬瓦尼瓦爾達諾（Casa Masaccio）的《阿爾比恩的情愛》（Eros in Albion），以及在倫敦坎登藝術中心（Camden Arts Centre）等地的個展。

在印度生活的兩年時光，改變了庫克的繪畫方式。庫克從原先西方式的構圖和色彩，轉向更具觸感與親密感的實踐；而印度瓦拉納西沙畫，則給予他轉向單色石墨畫的靈感。這些「石墨畫」（庫克如此稱呼它們）迅速地在國際上受到關注，並被美國多個重要藝術機構收藏，如紐約大都會博物館、美國明尼阿波利斯美術館、美國克里夫蘭美術館和耶魯大學英國藝術中心，以及英國大英博物館和劍橋費茲威廉美術館等。庫克也因石墨畫獲得包括英國利物浦的「約翰．摩爾斯繪畫獎」（John Moores Painting Prize）、英國傑克遜藝術獎、英國陽光藝術獎在內的數個重要獎項，並在英國義本（Eastbourne）的Towner Gallery、赫爾（Hull）的Ferens Art Gallery與近期（2022）的約克美術館等地舉辦了個展。在這些個展中，庫克從反殖民的視角探討了17世紀荷蘭靜物畫，並與倫敦國家畫廊等機構中的古典大師作品一同展出。

在台灣創作期間，庫克持續深入探索靜物畫的主題，這一點在他的多件作品中得以顯現。尤其值得注意的是，庫克在台北故宮博物院仔細觀察的明代花瓶，成為了他近期創作中的一個重要元素。他以類似於17世紀荷蘭靜物畫中對中國瓷器的運用方式，巧妙地將這些花瓶融入自己的作品中。除了藝術家身分外，庫克也是一位學者及藝評家。他曾為多本藝術雜誌和藝術家專刊等出版品，撰寫過多篇藝術相關文章，亦曾於英國普利茅斯大學藝術學院、英國艾希特藝術與設計學院、英國牛津大學、德國法蘭克福施泰德藝術學院、荷蘭海牙皇家藝術學院、美國加州州立大學長灘分校等地任教或擔任訪問學者。